San Pedro de los Milagros es un municipio de Colombia,
localizado en la subregión Norte del departamento de Antioquia. Limita por el
norte con los municipios de Belmira y Entrerríos, por el este con el municipio
de Don Matías, por el sur con los municipios de Girardota, Copacabana y Bello y
por el oeste con el municipio de San Jerónimo. El municipio es llamado "La
Puerta Cultural del Norte", y "La Sixtina de Antioquia".
Las fanfarrias tuvieron su
origen en la Edad Media, aunque las descripciones populares de la Antigua Roma
incluyen frecuentemente fanfarrias. En el siglo XVIII en Francia, las
fanfarrias fueron movimientos con energía y repetición de nota. En el siglo XIX
fueron usadas para las ceremonias de coronación de los monarcas británicos
(como la fanfarria "I was glad" compuesta por Hubert Parry para la
ceremonia de coronación de Eduardo VII) y otros acontecimientos importantes.
Una fanfarria es una pieza
musical corta de gran fuerza y brillantez, interpretada por varias trompetas y
otros instrumentos de viento metal, frecuentemente acompañados por instrumentos
de percusión.
Camus
desarrolla la obra para teatro El malentendido desde las ideas del absurdo, en
su primer ciclo de obras. Su filosofía del absurdo enmarcada en El mito de
Sísifo, dramatizada en Calígula y El malentendido y narrada en El extranjero,
ha sido un aporte fundamental para la filosofía existencialista durante el
siglo XX.
La
obra teatral El malentendido se divide en tres actos, a manera de una tragedia
clásica, donde el destino de los personajes se ve en constante tensión con sus
afectos. Jan es el hijo que se ha marchado lejos de casa, dejando atrás a su
madre y a Marta, su hermana. Lejos conocerá a María, con quien se casará.
Después de más de veinte años de lejanía decide volver a su casa y dar su
fortuna a las dos mujeres abandonadas. No será tarea fácil, ya que no le
recordarán. Jan se hará pasar por un cliente, lo que iniciará el malentendido
que saldrá muy costoso a todos los personajes de la obra.
En el siguiente video
podemos ver una breve sinopsis de la otra de teatro “El malentendido” de Camus
Necesidad de definir la música,
“prisma de mil caras”, en su triple perspectiva:
Música
como Arte: “La música debe ser apreciada emocionalmente y comprendida
intelectualmente”. Creación con intención estética. Batteaux (1747) “Bellas
artes vs. Artes útiles” (Estética). Arte temporal, de movimiento y de sonidos a diferencia de las artes espaciales.
Música
como Lenguaje: Las intenciones de los autores condicionan
siempre la forma musical, pero una vez nacida ésta, podemos proyectar nuestros
propios sentimientos y emociones, que no tienen por qué coincidir con los del
autor, aunque es obvio que, cuanto más coincida, más nos acercamos a entender
lo que quiso expresar con su obra y a situar la misma en su contexto histórico –
cultural.
Música
como Ciencia: Pitagóricos (armonía), Teoría del Ethos (carácter), la Musicoterapia (rehabilitación de patologías depresivas, deficiencias auditivas, necesidades educativas especiales entre otras. El pensamiento musical de esta época tiende a dividirse en dos ramas: La psicológica de la música y la ciencia de la armonía. música y proporción renacentista, teoría de los afectos, racionalismo y musicología.
Historia
de la Musicología
Es el campo del conocimiento
que tiene por objeto la investigación del Arte Musical como fenómeno físico, psicológico,
estético y cultural, es decir toda forma de conocimiento que tenga por objeto
la música.
Acontecimientos que rompen
esa idea (Hoffmann y Mendelssohn)
Nace la musicología en los
países germánicos en sentido divulgativo y post. Científico.
Un hito: Hanslick, De lo
bello musical
Influencia del positivismo y
auge de las ciencias naturales. Ambros y Riemmann
Guido Adler: protocolos de
la disciplina
Post. 1945: Historias de la
música generales, auge del historicismo.Fuentes musicales
Fuentes
musicales
Definición: Por su
naturaleza
- Musicales
- Escritas
- Iconográficas
- Audiovisuales
- Iconográficas
- Organológicas
- Varias
Fuentes primarias
Fuentes secundarias
Métodos de investigación musical
Positivista: Localización
dato objetivo/ catalogación / atribución/ transcripción
Formalista:
Análisis formal / análisis comparativo estilo
Sociológico:
Estudio sociedad contexto producción y su influencia en la música
La estética musical es la
filosófica aplicada a la música, que estudia los elementos estilísticos,
temáticos de la música, estudio de cánones de belleza y de perfección según el
periodo histórico y político.
Entendemos por alma de la
música el contenido espiritual que presta a sus elementos o valores expresivos,
borrando el significado material de los mismos, para convertirlos en
exteriorización sensible de una bella creación musical de la fantasía.
La música te permite recrear
lugares, viajar a ellos, recordar momentos pasados, entrara en un estado de relajación,
esta puede cambiar tu estado de ánimo tu forma de pensar. Veamos un ejemplo de
ello.
El siglo XVIII se
caracterizó por su carácter laico e individualista derivado del humanismo de la
Ilustración. En el Siglo de las Luces brilló el racionalismo, que no siempre
supone una ruptura con las iglesias. La música litúrgica recogió su amplia
tradición, pero a su vez fue influenciada por la popularidad del género de la
ópera. Aunque existieron compositores que continuaron la línea de Palestrina
(como el catalán Francisco Valle y el italiano Giuseppe Ottavio Pitoni), la
tendencia fue la de introducir elementos del teatro en las obras religiosas. A
esto se debió el éxito y la recuperación del oratorio, que terminó siendo una
especie de ópera sacra. En los países germanos, otros creadores como Haydn y
Mozart consiguieron juntar la tradición y el espíritu de renovación en obras
que quedaron como referentes. En ese momento, en Inglaterra brillaba Haendel,
cuyos oratorios fueron considerados distintivo nacional e influyeron en las
obras de los locales Greene y Samuel Wesley.
Mozart religioso
Leopold, el padre de Mozart,
era un consumado compositor de música religiosa. Así fue como el pequeño
Wolfgang Amadeus compuso obras para este género desde una temprana edad. Su
música religiosa no se destaca sobre otras obras contemporáneas, como los
oratorios de Haydn. La música sacra de Mozart suma 20 misas, entre ellas la
Misa de la Coronación y un breve motete, Ave Verum.
Ave verum corpus es un pequeño motete musical compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart sobre el breve himno eucarístico homónimo que data del siglo XIV y se atribuye al papa Inocencio VI. Tiene el número KV618 según la numeración del Catálogo Köchel de la obra de Mozart.
En abril de 1791, Leopold
Hofmann, quien fue maestro de capilla en la Catedral de San Esteban de Viena,
cayó gravemente enfermo. Mozart, que nunca había sido un ávido compositor de
música sacra, vio una oportunidad de mejorar sus ingresos. Con este fin, dirigió
de nuevo su atención a este tipo de música, que culminó finalmente con su
Réquiem. (En este caso, Hofmann sobrevivió a Mozart, y murió en 1793.)
El motete Ave verum corpus
fue compuesto para la festividad del Corpus Cristi y terminó su composición en
Salzburgo el 18 de junio de 1791 (el año de su muerte). Fue dedicado a Anton
Stoll, director del coro de la parroquia de Baden, una estación termal donde
Constanze, la esposa de Mozart, pasaba largas temporadas reponiéndose de su
penoso estado de salud.
Es la última ópera escenificada
en vida del compositor y estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de
Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas
dos meses antes de su muerte. "Sujeto nostálgico que produce flautas y logra la iluminación cuando hace una flauta mágica"
La flauta mágica Mozart
La Flauta Mágica es
realmente una historia de Iniciación. Y es de hecho la única ópera que trata
este tema en particular. Lo hace de una manera abierta, si es que tienen oídos
para escuchar y ojos para ver. El cuento de hadas es sólo una cubierta, debajo
de ella podemos encontrar declaraciones profundas acerca del proceso de
iniciación.
