La estética musical es la
filosófica aplicada a la música, que estudia los elementos estilísticos,
temáticos de la música, estudio de cánones de belleza y de perfección según el
periodo histórico y político.
Entendemos por alma de la
música el contenido espiritual que presta a sus elementos o valores expresivos,
borrando el significado material de los mismos, para convertirlos en
exteriorización sensible de una bella creación musical de la fantasía.
La música te permite recrear
lugares, viajar a ellos, recordar momentos pasados, entrara en un estado de relajación,
esta puede cambiar tu estado de ánimo tu forma de pensar. Veamos un ejemplo de
ello.
El siglo XVIII se
caracterizó por su carácter laico e individualista derivado del humanismo de la
Ilustración. En el Siglo de las Luces brilló el racionalismo, que no siempre
supone una ruptura con las iglesias. La música litúrgica recogió su amplia
tradición, pero a su vez fue influenciada por la popularidad del género de la
ópera. Aunque existieron compositores que continuaron la línea de Palestrina
(como el catalán Francisco Valle y el italiano Giuseppe Ottavio Pitoni), la
tendencia fue la de introducir elementos del teatro en las obras religiosas. A
esto se debió el éxito y la recuperación del oratorio, que terminó siendo una
especie de ópera sacra. En los países germanos, otros creadores como Haydn y
Mozart consiguieron juntar la tradición y el espíritu de renovación en obras
que quedaron como referentes. En ese momento, en Inglaterra brillaba Haendel,
cuyos oratorios fueron considerados distintivo nacional e influyeron en las
obras de los locales Greene y Samuel Wesley.
Mozart religioso
Leopold, el padre de Mozart,
era un consumado compositor de música religiosa. Así fue como el pequeño
Wolfgang Amadeus compuso obras para este género desde una temprana edad. Su
música religiosa no se destaca sobre otras obras contemporáneas, como los
oratorios de Haydn. La música sacra de Mozart suma 20 misas, entre ellas la
Misa de la Coronación y un breve motete, Ave Verum.
Ave verum corpus es un pequeño motete musical compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart sobre el breve himno eucarístico homónimo que data del siglo XIV y se atribuye al papa Inocencio VI. Tiene el número KV618 según la numeración del Catálogo Köchel de la obra de Mozart.
En abril de 1791, Leopold
Hofmann, quien fue maestro de capilla en la Catedral de San Esteban de Viena,
cayó gravemente enfermo. Mozart, que nunca había sido un ávido compositor de
música sacra, vio una oportunidad de mejorar sus ingresos. Con este fin, dirigió
de nuevo su atención a este tipo de música, que culminó finalmente con su
Réquiem. (En este caso, Hofmann sobrevivió a Mozart, y murió en 1793.)
El motete Ave verum corpus
fue compuesto para la festividad del Corpus Cristi y terminó su composición en
Salzburgo el 18 de junio de 1791 (el año de su muerte). Fue dedicado a Anton
Stoll, director del coro de la parroquia de Baden, una estación termal donde
Constanze, la esposa de Mozart, pasaba largas temporadas reponiéndose de su
penoso estado de salud.
Es la última ópera escenificada
en vida del compositor y estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de
Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas
dos meses antes de su muerte. "Sujeto nostálgico que produce flautas y logra la iluminación cuando hace una flauta mágica"
La flauta mágica Mozart
La Flauta Mágica es
realmente una historia de Iniciación. Y es de hecho la única ópera que trata
este tema en particular. Lo hace de una manera abierta, si es que tienen oídos
para escuchar y ojos para ver. El cuento de hadas es sólo una cubierta, debajo
de ella podemos encontrar declaraciones profundas acerca del proceso de
iniciación.
La poesía nació íntimamente
unida a la música, de ahí que el término canción fuera aplicado a las
composiciones en verso que cantaban los poetas. Esto se debe a que los primeros
poemas se transmitían acompañados por un instrumento musical, con frecuencia
una lira (de donde procede el término lírica). Así, la entonación al leer un
poema se acercaba bastante a los compases musicales que servían de fondo a la
recitación.
Si nos fijamos en algunas
canciones actuales, observaremos que están sometidas a una métrica rigurosa y
estudiada que encaja perfectamente la letra con las notas musicales.
Además, los cantautores o
compositores de nuestros días introducen un gran número de recursos literarios
en sus composiciones musicales, con lo que, sin miedo a equivocarnos, podemos
afirmar que todavía hoy la poesía, o al menos una parte de ella, continúa
transmitiéndose con el inestimable acompañamiento musical.
La música en un principio
tenía un carácter religioso, y servía junto con la canción para comunicar los
valores morales y normas de convivencia que servían de modelos ejemplarizantes.
Desde la antigüedad el ser humano ha sentido la necesidad de expresar sus
sentimientos acompañados de movimientos
de cuerpo y de distintos sonidos, que fueron paulatinamente enriqueciéndose con
el ritmo y más adelante con la palabra.
Hasta el siglo XVII
prácticamente toda la poesía se hacía cantada. Ésta ha sido la forma de acercar
la poesía al pueblo y así hacerla popular.
Conviene al hombre educado
saber de música; la música no estaba asociada con alguna disciplina de
utilidad, solo representaba el gozo y el placer, además de esto genera relajación
y tranquilidad, ambienta un lugar y alimenta el espíritu. Saber música era cuestión
de ser Aristócrata, sabio, rico, libre y conocedor de esta.
En el siguiente video podemos apreciar la música como un arte. Canciones que se pueden Considerar
poemas
La edad media comienza tras
la caída del imperio romano y termina en el siglo XV tras una grave crisis
iniciada en el siglo XIV. En occidente, la iglesia se convirtió en el eje
fundamental de la vida medieval. Monjes y religiosos compusieron música para a
hacer más solemne la liturgia.
Esta etapa comienza con la
caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la
caída de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de América.
La única música medieval que
puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido en el tiempo,
debido a que en la época los manuscritos musicales eran muy caros, debido al
costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda
una copia, sólo algunas instituciones pudieron producir manuscritos que han
sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente están la
Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, si bien algunas
obras seculares también se conservaron en esas instituciones. Tomado de: Música medieval.
En el siguiente video podemos apreciar una breve descripción de la música en la edad media y los instrumentos que utilizaban.
Música Medieval
Música del barroco
La música barroca o música
del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural
homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a
1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos
de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la
música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Tomado de Música barroca
Las principales
características comunes de la música de la época barroca son:
-La polarización de la
textura hacia las voces extremas (aguda y grave).
-El ritmo armónico es rápido
(cambio frecuente de acorde).
-La presencia obligatoria
del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben
unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores.
Músicos Barrocos
-Johann Sebastian Bach
- Antonio Vivaldi
- Georg Philipp Telemann,
- Jean-Baptiste Lully,
- Arcangelo Corelli,
- Claudio Monteverdi,
-Jean-Philippe Rameau -Henry Purcell.
En los siguientes videos podemos apreciar un pequeño resumen de la musica barroca y de J.S Bach como su máximo exponente.
Johann
Sebastian Bach - Concierto para piano en sol menor (1r Movimiento)
Música
del clasicismo
Clasicismo es el estilo de
la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por
compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época
cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las
demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín,
París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la
claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la
tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas
(sinfonía, sonata, cuarteto...) Tomado de Música del clasicismo
"Por otro lado la idea de la música clásica
es expresar una historia completa a base de cambios en los timbres, sonidos y
movimientos. Es música alegre realizada en modos mayores, pero que es cada vez
más clara y accesible ya que el desarrollo y crecimiento de la burguesía como
grupo social lo demanda. Por otro lado, aumenta el apoyo a la música profana
como consecuencia de una sociedad centrada en la razón más que en la teología.
Por lo mismo, se da gran importancia a la melodía y se da a la música una
estructura organizada y lógica que sigue patrones sencillos y fácilmente
comprensibles. Además se resta la importancia y el número de improvisaciones hasta
obliterarlo.
En cuanto a instrumentos, se
tiene un predominio de la importancia del piano. Se llega a un punto donde hay
conciertos puramente instrumentales gracias al creciente desarrollo de géneros
como la sinfonía y el concierto. Un compositor de suma importancia en cuanto a
éstas obras es Joseph Haydn, quien además sonatas y cuartetos.
Los principales expositores
de esta época además de Haydn son Wolfang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven,
Antonio Vivaldi y Carl Bach. Mozart es sobre todo importante por haber sido un
prodigio de la música, componiendo obras completas desde los 5 años de edad.
Sigue siendo una de las principales figuras y las más influyentes a través de
la historia de la música. Compuso 626 obras de diversos tipos, como sinfonías,
conciertos, sonatas, adagios y óperas.
Se considera que sólo las
primeras obras de Beethoven son pertenecientes al Clasicismo por su estructura
y forma. Después, sus obras son consideradas como del Romanticismo. Él
introdujo grandes cambios a la manera de componer, donde se jugaba más con la
estructura y armonía, rompiendo con los estándares de la música clásica". kareniljp
Bibliografía:
• Dufourcq, N. Breve
historia de la música. Fondo de cultura económica. México: 2005.
• Candé, R. Historia
universal de la música. España: 1981. Editorial Aguilar.
• Alsina, P. La música y su
evolución. Barcelona: 1997.
• Confalonieri, G. Historia
de la música y sus compositores. Euroliber. España:1992.
Ver video: Esta es una breve
descripción, de los aspectos más importantes del clasicismo en la música.
Durante el Siglo XVII España
fue un país de contrastes: de grandezas y de miserias, de esplendor político y
de bancarrotas económicas, de decadencia demográfica y de florecimiento
artístico, fue el Siglo de Oro de las letras y de artes plásticas.
En el siglo XVI Carlos I y
Felipe II quisieron imponer con las armas la hegemonía de España en Europa. El
Duque de Lerma, valido de Felipe III, se empeñó en mostrar la grandeza
española, impresionando a los embajadores extranjeros con aquellas grandes fiestas,
que ocultaron por algún tiempo la decadencia de una nación agotada por las
guerras del siglo anterior.
Fueron fiestas
deslumbrantes, llenas de colorido y de ruidos, de elementos populares y
artísticos. Incorporaron personajes y tradiciones ancestrales que, al no poder
desarraigar, la Iglesia terminó por dar un significado cristiano. Nacieron del
pueblo y arraigaron tanto, que muchos de sus elementos han perdurado en el
folklore y Carnavales y procesiones religiosas.
Estas fiestas de carácter religioso
y profano contaron con la aportación de genios de la literatura, como Lope de
Vega o Calderón. Todos los autores dramáticos del Siglo de Oro escribieron
obras de teatro, autos sacramentales, entremeses, mascaradas, loas (alabar, introducir, prologar actos teatrales) y mojigangas
para la fiesta barroca.
El escenario eran las calles
y plazas del pueblo, adornadas con banderas, colchas, estandartes y tapices. En
ellas se articulaban arquitecturas fijas con emblemas, arcos pirámides... casi
siempre espectaculares y con simbología.
Los autores más representativos del barroco son Lope de Vega, William
Shakespeare y Calderón de la Barca.
En el siguiente link encontraran un video donde se puede
observar un espectáculo urbano con pasacalles, carros, tarasca, gigantes y, en
el tablado, loa, entremés, auto y mojiganga, alrededor de El gran mercado del
mundo, de Calderón de la Barca, con selección y adaptación de textos de Rafael
Pérez Sierra, música de Tomás Marco y coreografía de Ana Yepes. Madrid, Calle
Mayor y Plaza Mayor.
Este otro video es un trailer del espectáculo "Siglo de Oro, siglo de
ahora (folía)" de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. www.ronlala.
com
Hola chicos en realidad soy muy crossover, pero sí hay una canción que logró erizarme y fue precisamente cuando vi hace tres años la película Española Tres metros sobre el cielo 3MSC. y hasta hace poco tuve la oportunidad que gozarmela en una fiesta electrónica y fue maravillosa la experiencia.
Canción:
La tormenta de Arena - Artista: Dorian
En los siguientes links pueden encontrar algunas de las
canciones más significativas a lo largo de mi vida, cada una de ellas tiene un
significado.
Lejos de ti - Raúl Garcés Esta canción la recuerdo mucho,
pues mi padre es fiel amante de los boleros, además disfruto mucho compartir
con él todos sus gustos.
Mamá vieja - Los Visconti
Esta es una canción maravillosa que me recuerda el campo, a mis abuelos,
momentos en familia, celebrando el día de la madre o del padre son momentos inolvidables,
además de ser una de las canciones más preferidas de mi la familia.
Seguroski - Daddy Yankee Daddy Yankee es mi cantante
favorito se me la mayoría de sus
canciones y este es uno de los retros que más me gusta.
Sobreviviendo - Grupo Suramerica La música andina me gusta
mucho y en especial el Grupo Suramerica y Kjaskas porque en ella se maneja una energía
excelente algo mágico es una música que te transmite alegría, felicidad,
tranquilidad además te llena de buena vibra.
Esta es una parte del documento donde salinas quiere mostrar la
importancia de las ciencias exactas en la música.
Francisco Salinas en las matemáticas solo utiliza
única y exclusivamente los números naturales sin que aparezcan decimales y sin
poner las proporciones como fracciones, solamente se dice que dos números están
en la proporción correspondiente.
"Leibniz describe a la Música como "un
ejercicio inconsciente en la Aritmética". Esta afirmación quizás se podría
justificar sobre la base de que el músico intérprete cuenta los tiempos del
compás cuando comienza a estudiar una obra pero después de un tiempo de tocarla,
ya no está contando conscientemente sino que deja fluir la magia de la Música.
Sin embargo casi todos los "elementos externos" de la Música se
definen numéricamente: 12 notas por octava; compás de 3/4, 7/8,...; 5 líneas en
el pentagrama; n decibeles; semitono de raíz duodécima de dos; altura de 440
hz; lo horizontal y lo vertical en la textura musical; arriba y abajo en la
escala; etc.
En tiempos de la antigua Grecia, la Música no
sólo se consideró como una expresión artística de las Matemáticas sino que su
estudio y análisis estuvo siempre ligado a la Teoría de los Números y a la
Astrología. De hecho, para los griegos la teoría matemática de la música
formaba parte de una teoría general conocida como la Armonía del Cosmo.
Pitágoras y sus discípulos, Platón, Aristógenes, Aristóteles y Claudio Ptolomeo
fueron algunos de los filósofos y astrólogos más relevantes que profundizaron
en los intervalos musicales como fuente de nociones matemáticas y de importantes
extrapolaciones científicas y cosmológicas.
En la Edad Media la Música estaba agrupada
con la Aritmética, la Geometría y la Astronomía en el Cuadrivio. La Música no
se consideraba un arte en el sentido moderno sino una ciencia aliada con la
Matemática y la Física (la Acústica). Matemáticas un poco más elevadas se
utilizaron en el cálculo de intervalos, el cual requería el uso de logaritmos,
y los problemas del temperamento requerían del uso de fracciones continuas".
La música está cargada de emociones, es
alegre o triste, suave o agresiva, puede ser espiritual, estética, religiosa
pero no podemos hablar de un teorema “triste” o de una demostración “agresiva”.
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia
católica. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo
como medio de expresión religiosa. Las principales características generales de
este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor
desconocido, son cantadas solo por hombres, monódicas cantadas a capela sin
ornamentos instrumentales, son obras escritas en latín culto, el ritmo es
libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas, la melodía
se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de
diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.
Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el
momento de la liturgia o del día en el que son interpretadas, según el incipit (las primeras palabras de un texto) literario pueden ser himnos, salmos, cánticos de alabanza, etc.
Otros tipos de canto
Canto ambrosiano: propio de la liturgia ambrosiana o
milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el
canto gregoriano que será el nuevo canto oficial.
Canto hispánico o mozárabe: propio de la liturgia del
mismo nombre: canto mantenido en las regiones de Al-Ándalus, los centros serán
Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto
gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para
mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue
sustituido por la liturgia romana. Tomado de: Historia de la música En los siguientes vídeos pueden apreciar algunas de las músicas utilizadas por la iglesia católica
El canto Gregoriano
Coro gregoriano de Lisboa
Alma de cristo - música gregorianacatólica
Mapa Conceptual El canto gregoriano a través de la historia
Patricio Romano Petronio Álvarez Quintero (1914 - 1966)
sus primeras ocasiones se llevaron a cabo en la ciudad de BUENAVENTURA, de esta
ciudad salió la canción más exitosa de Petronio, la cual tituló Mi
Buenaventura.
Pacífico "Petronio Álvarez" es un festival dedicado a la música del folclore del Pacífico colombiano o relacionado directamente con él. Se realiza en la ciudad de Cali, Colombia, en el mes de agosto. Busca resaltar compositores, grupos musicales e investigadores de la música de origen afrocolombiano. Lo organizan instituciones locales relacionadas con la cultura.
Entre sus modalidades están las de marimba, chirimía,
libre, canción inédita, interprete vocal, intérprete de marimba e intérprete de
clarinete. En la última versión se añadió la de violines, una práctica recién
recuperada en el Departamento del Cauca.
Mi Buenaventura
El siguiente audio muestra datos acerca del festival de
Petronio Álvarez y la experiencia de Yury Copete modelo y estudiante de
Comunicación Social en el festival del Pacifico.
