En busca del hombre azúcar
es un documental de 2012 dirigido por Malik Bendjelloul que cuenta la historia
de un misterioso cantante conocido como Rodríguez y los esfuerzos de dos periodistas
sudafricanos por descubrir su paradero. En 2012 obtuvo el Premio Óscar en la
categoría de mejor documental largo. A continuación pueden ver una de las canciones más importantes de Rodriguez.
La palabra música la tomamos
de la palabra griega “Mousiké”, el arte de las musas. Era de origen divino y
como eran muy supersticiosos pensaban que podía curar enfermedades y modificar
conductas. La música en Grecia abarcaba la poesía, la danza y la música.
En la Antigua Grecia, la música
se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su
importante posición estratégica. Los griegos daban mucha importancia al valor
educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada con el poema
épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de
pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y
sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la
filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música.
Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza
para llegar a la catarsis emocional.
Los principales instrumentos
utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa (también
llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra a Pan y
Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en
manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados
para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete
sonidos. Este pueblo contó con una gran variedad de instrumentos; algunos de
los más representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble
como instrumento de viento.
En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio;
acompañaban al monarca no solo en los actos de culto sino también en las
prestigiosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia
es considerada origen de la cultura musical occidental.
Las siguientes imágenes son
una parte del marco teórico de "El hechizo de un sueño" escrito por
María del Carmen Cabrero. Me pareció interesante esta parte del documento porque
nos explica que no todo acontecimiento tiene una explicación por sí mismo, pero
SÍ logra llevarte a la interrogación para lograr una mejor interpretación de la
situación.
En este mapa destacó algunas ideas principales del
Documento de María del Carmen Cabrero, para una mejor interpretación del él.
"Los también griegos, Platón y Aristóteles, definen a la
gimnasia y a la música como disciplinas necesaria para formar a los individuos, la primera para el cuerpo, la música para el
carácter".
Este vídeo muestra como la filosofía y la música son dos
géneros independientes que sin embargo dialogan.
La música y el sonido han
sido usados desde los primeros tiempos como vías para sanar el cuerpo y
transformar estados mentales y emocionales. Un clásico ejemplo de esto es
Pitágoras, el matemático griego, que usaba la música para calmar y sanar a
personas que sufrían crisis emocionales. Los himnos nacionales contribuyen a
generar sentimientos de patriotismo. Los cantos de culturas antiguas ayudan a
la meditación y a la reflexión.
En las culturas antiguas de
China, India, Egipto y Grecia la música y el sonido se usaban directamente para
la curación o como parte de rituales religiosos para invocar a los dioses o a
las divinidades. En el mundo occidental, con la caída del Imperio Romano el uso
de la música para curar fue decayendo, pero en las culturas indígenas se
continuaba utilizando.
(Miembros del grupo de
música y danza histórica Gratie d’Amore, durante uno de sus recitales) Tomado de: Historia y Evolución de la música
Evolución
La música ha tenido una
evolución permanente en todas sus
partes; en sus instrumentos, géneros, ritmos y demás características que la
conforman, por ejemplo desde las antiguas danzas en la prehistoria donde
utilizaban tambores hechos de cuero de animal, hasta los conciertos actuales
con guitarras eléctricas y una cantidad
de instrumentos que han innovado con el paso de los años.
Este vídeo es un breve
ejemplo de la evolución que ha tenido la música y cómo ha logrado pasar por la
historia. La afinación tan perfecta, y la coordinación al hacer un cambio de
género se pueden apreciar en el vídeo.
Para entender la música, es
importante conocer los diferentes aspectos que la componen, desde su parte
teórica hasta la misma historia. Por lo general la formación
musical se han dedicado a dos aspectos de evidente importancia como son la
creación musical, centrada en la figura del compositor y la interpretación,
centrada en la figura del intérprete.
El propósito con el curso de
apreciación musical es que los estudiantes amplíen su conocimiento musical, de
tal manera que mejoren su forma de escuchar la música, siendo una persona
consciente y crítica de ésta, que logre identificar elementos básicos, mínimos,
como género, ritmo, instrumentación, disposición, y contexto social de donde
surge la obra musical.
En conclusión cada obra
musical es un producto de determinado momento histórico, geográfico y social, y
tiene para cada oyente significados diferentes, según la cultura a la que
pertenece.
La apreciación no sólo se
logra por medio de la escucha de obras musicales, sino también a través de toda
la actividad musical; el cómo hacer uso de todos y cada uno de los elementos
que ésta nos brinda, de cómo escucharla e interactuar con ella.
En este link encontrarán
algunos audios de diferentes instrumentos que podemos apreciar y a lo mejor
reconocer.
